Истории за пътуване

Как да правим снимки за професионални пътувания


Обновено: | 2 декември 2018 г.

Пътуваща фотография. Не съм много добър в това. Взимам всичките си снимки на iPhone и, ако не се използват в блога, те обикновено седят на твърдия ми диск. Никога не съм вземал време да подобря уменията си. Както изучаването на език, подобряването на фотографията отнема време.

За щастие, точно като изучаването на език, всеки може да го направи!

Снимките на пътуването са спомени. Гледаш снимка и предизвиква мисли, чувства и миризми, които те отвеждат обратно в отдавна забравено място. Мисля, че е важно всички ние да отделяме малко време, за да подобрим нашата фотография.

Днес професионалният фотограф Laurence Norah от Finding the Universe започва серия от пет части за това как да станете по-добър фотограф и да направите по-добри снимки за пътуване. Той ще сподели най-добрите си съвети за пътуване, за да ви помогне да подобрите уменията си и да направите страхотни снимки за пътуване.

Влез в Лорънс…

През 2009 г. се отказах от работата си в ИТ и тръгнах да пътувам по света. Първата ми цел беше Австралия, зашеметяваща страна, в която отчаяно исках да уловя приключенията си. Бях снимал от 13-годишна възраст, но едва на това пътуване започнах да се фокусирам върху изучаването на фотографията и осъзнах, че това е нещо, за което мога да бъда наистина страстен.

Бързо научих, че фотографията е умение, което отнема време, усилия и практика за овладяване.

Също така не става въпрос за съоръжения - голяма фотография за пътуване е много за фотографа.

В този пост ще ви дам 8 прости съвети за фотография, които трябва да направите веднага. Ако следвате тези правила, няма да се объркате!

Съдържание

  1. Състав: Снимане Хората наистина искат
  2. Правилото на третините
  3. Водещи линии
  4. Преден, среден и фон
  5. Framing
  6. Фокусни точки
  7. Използване на цвят
  8. Разказвач

1. Състав: Снимане Хората наистина искат

Модели: човешкият мозък е издънка за тях. Винаги търсим модели - били те форми в облаците, симетрия в сгради или цветове, които се допълват взаимно. Има само нещо за модел, който нашите мозъци обичат.

Разбирането на тези модели и това, което харесва човешкия мозък, е чудесен пряк път към по-добри снимки. И това е съставът на фотографията. Научете и прилагайте правилата по-долу и ще започнете да правите повече снимки, които хората ще се наслаждават.

Преди да влезем в тях обаче, има някои важни основи. Първо се уверете, че фотоапаратът е на ниво. Вие не искате неприятни хоризонти. Вашият мозък обикновено не ги харесва; те са визуален еквивалент на ноктите върху дъска.

Следваща - спрете да се движите. Искате да бъдете възможно най-неподвижни при снимане, за да избегнете размазани изображения. Дръжте фотоапарата си с две ръце и бъдете стабилен или използвайте статив.

2. Правилото на третините

Едно от най-важните правила за композиране е известно като правило на третините.

Напоследък научих, че това се основава на начина, по който бебетата се учат да идентифицират лицата на майките си, които могат да бъдат разделени на три части, състоящи се от очите, носа и устата.

Правилото на третите изисква от вас да разбиете изображение на три равни части или вертикално, хоризонтално или и двете. Целта е да се поставят ключови композиционни елементи в тези трети.

На устройството си намерете настройката, за да активирате решетка над екрана за визуализация. Ще се появят четири линии, две вертикални и две хоризонтални.

Обърнете внимание на моя изстрел над сюрреалистичен парк скулптури дълбоко в австралийската пустош, над който аз обковах решетка, за да покажа хоризонталните и вертикалните трети.

С решетката можете да видите как съм композирал изображението: една трета земя и две трети небе, докато самолетът отляво е на лявата линия на мрежата, близо до пресечната точка на две линии.

Поставянето на обекти на пресечните точки естествено ще привлече поглед от зрителя към тях, тъй като тези точки обикновено са там, където първо се фокусираме върху изображението, и това е чудесна отправна точка за добър състав.

Друг от любимите ми теми за заснемане е залез. Обичам как те винаги са различни и колко прекрасна е светлината по това време на деня.

За да получите великолепен изстрел, можете лесно да приложите правилото за трети - съставяне на изстрела с две трети небе и една трета земя или море. Искате да избегнете разделяне на изображението наполовина, тъй като няма да изглежда толкова добре. Снимката по-долу на залез в Санта Круз илюстрира това и има интересна тема в лявата трета на изображението.

3. Водещи линии

Когато композирате снимка, искате да направите възможно най-лесно за лицето, което го гледа, за да разберете предмета и фокуса на изображението.

Един от начините да се направи това е с водещи линии - използването на естествената география или други характеристики, които зрителят естествено ще погледне първо и който ще ги поведе към основния обект.

Пътищата са отлични като водещи линии, особено при големи пейзажи. Когато пътувах в Нова Зеландия, исках да създам фотографска история за похода до връх Таранаки, един от любимите ми походи в Нова Зеландия. Близо до началото на похода, самата пешеходна пътека ми даде перфектна водеща линия, за да илюстрирам пътуването напред, привличайки окото на зрителя към рамката и нагоре към планината.

Друга добра илюстрация на водеща линия е тази снимка, която вървя по железопътни линии в Италия. Очевидно е, че е препоръчително да се ползват или от неизползвани или донякъде използвани песни!

Целта на този образ беше автопортрет, който предизвика моя живот на пътуване. Успоредните следи, които изглеждат сходни, бяха идеални за водене на окото на зрителя към темата - мен. Чувствах, че съм заловил образите на страстта към пътуванията, които търсех, като ги използвам.

4. Преден, среден и фон

Вземали ли сте някога снимка на планината или силуета на града и после погледна по-късно и се чудеха защо не успяват да предадат величието на това, в което гледате?

Това е вероятно, защото вашата снимка е двуизмерен образ и сте загубили чувството за мащаб, което е очевидно, когато сте в момента и в момента.

Когато правите снимка - и това е особено вярно за пейзажната фотография - помислете за различните елементи на преден план, средата и фона на изстрела.

Ето един пример за залез в Гленко, Шотландия, лесно най-зашеметяващото място, което съм снимал през 2015 година.

Използвах скалата в това замръзнало езеро, за да предложа нещо интересно на преден план, което ми помогна да осигурим мащаб и баланс на цялостния образ. Погледът на зрителя се привлича към скалата, а след това вероятно към планината и залеза, преди да се насочи в далечината на долината.

Когато сте навън и в света, помислете за всичко около вас. Ако видите далечна планина, която искате да стреляте, огледайте се и вижте дали можете да намерите нещо интересно на преден план или на средна повърхност, за да се включите в изстрела. Ако сте близо до река, може би това може да е кану. На друго място може да е къща. Или група овце. Или автомобил, който започва да мащабира криволичещ път.

Ако снимате градска сцена, погледнете какво се случва около вас. Улични търговци, различни видове транспорт и знаци и витрини могат да бъдат включени като преден план, за да осигурят контекст и мащаб за вашия градски силует или за сградата с интересна форма.

Ако не можете да намерите нещо, бъдете креативни. Намерете някой, който да стои в изстрела ви, за да осигурите тази скала. Ако пътувате с статив, направете това, което направих в този железопътен изстрел и използвайте себе си като обект. Само не забравяйте да обърквате зрителя си твърде много с прекалено много композиционни елементи и да не забравяте за какво е снимката.

Мисленето извън големите фонови части на изображението и фокусирането върху по-малките елементи ще ви помогнат да създадете по-балансирани, приятни изображения.

Още един изстрел от Гленко. Тук къщата осигурява тази средна скала, докато реката работи като интересен обект на преден план и като водеща линия, която ви привлича към снимката.

5. Рамкиране

Тази композиционна техника не е за окачване на картина в рамка; става въпрос да се използва това, което е около теб, за да се "оформи" обектът, който се опитваш да заснемеш, илюстрирайки на зрителя какво е заснетото и да привлечеш очите им в сцената.

В този изстрел на моста в средновековния град Бесалу в Испания използвах стария мост и неговото отражение като естествена рамка за по-новия мост.

Когато откриете своя обект, огледайте се, за да видите дали има начин да го направите творчески. Някои добри възможности за рамкиране включват растителност, като клони на дървета и дървета, както и врати и прозорци.

Разгледайте този изстрел на храм в Аютая, Тайланд, за да видите какво имам предвид. Исках да уловя красотата на тази сцена на храма, докато привличам зрителя в Уот В центъра.

Рамката в този случай е много по-голяма от темата, но никога не е неясно от какво е изстрелът. Това е една наистина лесна техника за снимане, но може да се наложи да разузнавате или да се оттеглите от обекта, за да намерите добър начин да го направите. Не се страхувайте да стоите по-далеч и използвайте мащаба на обектива, за да получите желаната рамка.

Като друг пример, използвайки дървета, за да оформят водопад, ето снимка на Нисши водопади Йосемити в Национален парк Йосемити.

Усетих, че дърветата добавят много повече към изстрела с водопада между тях. Имаше приятна симетрия на изстрела с двете паралелни дървета.

Има много повече възможности за рамкиране. Експериментирайте и вижте какво работи!

6. Фокусни точки

Един от начините да бъдете сигурни, че хората гледат частта от изображението, която искате да видят, е да имат само онази част от изображението, която е остра и фокусирана, а останалите са размазани.

Това е особено ефективно за изолиране на хора или животни в снимки - разгледайте сватбени или спортни снимки на хора и ще видите колко често обектът на снимката е единственото нещо, което е на фокус.

Обичам да снимам събития с приятели и семейство и намирам, че тази техника работи много добре при изолирането на обекта от тълпата и очертаването на коя е снимката.

За да започнете, можете да постигнете този ефект с режим "портрет" или "хора" на камерата. Тук можете да видите още няколко примера за изолиране на обекта.

7. Използване на цвят

Цветът е много важен във фотографията, особено когато различните цветове работят добре заедно. Например, синьото работи добре с жълто (слънчогледи в полето), а червеното работи добре със зелено (Коледа!).

За да разберете кои цветове работят добре заедно, погледнете това цветово колело.

Като цяло, цветовете една срещу друга на колелото ще се допълват взаимно. Тези цветове не трябва да бъдат равномерно балансирани в един кадър - често изображенията работят най-добре с малък процент от един и по-голям процент от друг.

Обърнете внимание на снимката по-горе, от красивото пристанище на Копенхаген в Нюхавн. Можете да видите всички видове цветове, но в частност, синьото на небето и водата е преобладаващият цвят, като червените и жълтите къщи (жълтият е срещу синьо на цветното колело) предлага контрапункт.

Когато сте на път, внимавайте за контрастни и допълващи се цветове, които можете да включите в снимките си. Пазарите за подправки, старите европейски градове, селските ливади и старите цветни хамбари в зелените полета са чудесно място за започване.

8. Разказване на истории

Не забравяйте, че когато правите снимка, имате всичкия фон и заобикалящите ви познания за пътуването ви в ума си. Когато погледнете изображението по-късно, всичко това ще ви се върне.

Никой друг няма това предимство. За тях този изстрел на водопад е точно това - изстрел на водопад. Историята на петчасовия преход през джунглата, наводнена от пиявица? Изгубени. Чувството за това колко освежаващо е било върху кожата ви, когато се впуснахте, за да се разхладите? Също така нямаше. Това е просто двуизмерно изображение на екрана, което вероятно бързо се задейства, за да бъде заменено със следващото изображение в потока.

Вашата работа е да съберете всичко, което е загубило контекста.

Често ни се казва, че една снимка струва хиляда думи. Като фотограф, вашата работа е да предадете тези думи. Разбери как да разкажеш тази история с твоя образ. Вземете снимките, които привличат зрителите във вашите истории. Използвайте емоции, намерете и замразете моменти и включете човешкия елемент, така че вашите снимки да резонират с вашите зрители.

Вземете тази маймуна в Рио де Жанейро. Тези момчета бяха наистина нахални с туристите, опитвайки се да получат храна от тях и обикновено играеха колкото се може повече. Исках да опитам да уловя част от това и успях да накарам тази маймуна да ми изпъди езика.

Бих препоръчал да прекарате време да мислите за снимката, която се опитвате да създадете, момента, в който се опитвате да заснемете, и историята, която се опитвате да разкажете на зрителя си. Поставете се в техните обувки, представете си, че ще гледате изстрела без друг контекст и се опитайте да изградите изстрела от там.

Това вероятно е една от по-трудните части на фотографията и - подобно на снимката на маймуните по-горе - вероятно ще изисква известно време, търпение и късмет. Ще правите грешки. Но с научните изследвания и практиката ще можете да го овладеете!

***

Практиката прави перфектни - и фотографията на пътуването не се различава в това отношение! Колкото повече снимки правите, толкова повече ще научите как да композирате и заснемате страхотни снимки. Докато четете някакви съвети за пътуване, определено ще помогнете, ключът е да отидете в света и да ги практикувате. Колкото повече практикувате, толкова по-бързо това ще стане втора природа. Няма да се случи за една нощ, но с времето уменията ви ще се подобрят - обещавам!

И така, какво чакате? Излезте и започнете да правите снимки!

Лорънс започва своето пътуване през юни 2009 г., след като напусна корпоративния живот и търси промяна на пейзажа. Неговият блог, Намиране на Вселената, каталогизира своите преживявания и е чудесен ресурс за съвети по фотография! Можете също така да го намерите във Facebook, Instagram и Twitter.

Пътуваща фотография: Продължи серията

За по-полезни съвети за пътуване, не забравяйте да разгледате останалата част от поредицата за пътуване от Лорънс:

  • Част 1 - Как да правим снимки за професионални пътувания
  • Част 2 - Как да заснемете идеалната фотография за пътуване
  • Част 3. T - Най-добрата камера, която можете да получите
  • Част 4. T - Как да вземем перфектната снимка: Разширени техники
  • Част 5 - 7 Съвети за редактиране за подобряване на вашите снимки

Резервирайте пътуването си: Логистични съвети и трикове

Резервирайте полета си
Намерете евтин полет, като използвате Skyscanner или Momondo. Те са моите две любими търсачки, защото търсят уебсайтове и авиокомпании по целия свят, така че винаги знаете, че камъкът не е останал необърнат.

Резервирайте Вашата квартира
Можете да резервирате хостела си с Hostelworld. Ако искате да останете на друго място, използвайте Booking.com, тъй като те постоянно връщат най-евтините цени за къщи за гости и евтини хотели. Използвам ги през цялото време.

Не забравяйте Застраховка за пътуване
Туристическата застраховка ще ви предпази от болести, нараняване, кражба и отмяна. Това е цялостна защита в случай, че нещо се обърка. Никога не отивам на пътуване без него, тъй като трябваше да го използвам много пъти в миналото. Използвам Световните номади от десет години. Моите любими компании, които предлагат най-доброто обслужване и стойност, са:

  • Световни номади (за всички под 70)
  • Застраховка на пътуването ми (за тези над 70 години)

Търсите най-добрите компании, с които да спестите пари?
Разгледайте моята страница с ресурси за най-добрите компании, които да използвате, когато пътувате! Изброявам всички, които използвам, за да спестят пари, когато пътувам - и мисля, че ще ви помогне също!

Гледай видеото: Първата фотосесия на новородения Габриел (Октомври 2019).

Загрузка...